Tipos

La tipografía, el arte de las palabras. El arte de comunicar con ellas más allá del mensaje.

Remitiéndonos a una cita de David Carson (célebre y transgresor diseñador), no hay que confundir legibilidad con comunicación, "Don't mistake legibility for communication".
Todos los tipos de letra tienen un carácter, todas expresan algo. Incluso las más neutrales, expresan eso, neutralidad.

En un mundo tan visual es algo que no podemos dejar pasar por alto. Aprender a comunicarnos, a utilizar los tipos en nuestro beneficio, es tan necesarío como una buena redacción o un tono adecuado.

Os proporcionaros 5 pautas básicas que esperamos os seán útiles, tanto cuando escribáis texto corrido como cuando compongáis imágenes con texto.


1. Escoge  un par de letras, con dos tipos de letra será suficiente. Hay que tener en cuenta que cada tipo  es como una voz. Muchas voces crean confusión, no comunican homogeneidad. Y, a no ser que se pretenda lo contrarío, con dos tipos es suficiente.

2. No escojas dos letras que se parezcan demasiado. Ya que recurrimos a dos tipos, dejemos patente el carácter de cada uno. Por ejemplo: Tipografía sin serif para los encabezados y tipografía con serif para el cuerpo del texto.

3. Existe una diferencia clave entre la letra impresa y la letra en pantalla.
  En la letra impresa se utilizan tipografías con serif en el cuerpo del texto. Esta elección no es por casualidad, ya que nuestro ojo tiende a agrupar mejor las palabras en textos impresos.
La iluminación de la pantalla produce una vibración. Esta vibración puede afectar en la aparición de las letras. La tipografía de palo seco (sin serif)  evita que los caracteres se sobrecarguen o se mezclen. Por ello, ya sabéis en la pantalla letras sin serif.

 4.Evita los sucedáneos, utiliza la fuente original. Por ejemplo, no utilices Arial si puedes utilizar Helvética. La causa de que Arial esté en todos nuestros ordenadores es porque Microsoft la creó como sustitutivo de la Helvética (evitando pagar derechos). Si quieres que tu pieza tenga un acabado profesional no utilices copias.

5. ¿Fuentes de fantasía?. No se necesita una tipografía que tenga alas para anunciar vuelos, o una con ruedas para coches. Salvo en casos muy concretos, estas fuentes de fantasía no son útiles en el diseño. Normalmente lo vulgarizan y lo dotan de un acabado muy amateur.

 Obviamente, como todo en esta vida, las reglas están para romperlas, pero como suele decirse, aprende la técnica y luego olvídala.
No es lo mismo transgredir una regla con una intención, que por desconocimiento.


Y volvemos a remitirnos, como al principio de la entrada y, cerrando el círculo, a David Carson, diseñador que ha hecho de la "no regla" su regla fundamental,  alejado de toda convención ha creado un estilo vanguardista, copiado hasta la saciedad, altamente personal y persuasivo.

Os invitamos a que busquéis información sobre su obra en la red y, por una vez, saltándonos la norma, sin links. Para que no nos acomodemos, para que seamos dinámicos, para que indaguemos por nuestra cuenta.


Y por último, os recomendamos el libro de Enric Jardí, "Veitidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán)". Un pequeño librito lleno de claves para caminar con pie firme, en el terreno de la comunicación a nivel tipográfico.

Esperamos que las recomendaciones os sean útiles.